玉与佛的融合，是上苍的恩赐，也是人类智慧的结晶。
陆子安慢慢地对其进行着细致的打磨，每一寸，每一个角落都不放过。
太过纤细的拐角，他以刀尖抵着磨砂纸，慢慢地进行研磨。
那种紧张到连呼吸都忍不住停顿的感觉，简直让人不禁为之感到呼吸加重，浑身颤栗。
但是非常奇妙的是，这玉佛竟然是微微闭着眼睛的，留下了一小点玉料，却又并不完全雕琢出眼睛，仿佛尚未完工。
这也是陆子安故意为之，造成的效果。
《禅林象器》上说：“凡新造佛祖神天像者，诸宗师家，立地数语，作笔点势，直点开他金刚正眼，此为开眼佛事，又名开水明。”
简而言之，就是开光。
在佛教中，开光是一件极具宗教意义的事情，它赋予佛像以神圣性，开过光的佛像，将受到佛教徒的顶礼膜拜。
第401章 一阴一阳谓之道
这玉佛，倾注了陆子安全副心神，他自认为是自己所有作品中意境最为玄妙的一个。
因此，他也希望这玉佛能得到所有最好的对待。
风渐渐大了，吹得他的衣服列列作响。
太阳躲进了云层，天也迅速阴了下来，山间有了一种山雨欲来风满楼的感觉。
陆子安的动作耐心而细致，并不因外界环境的变化而产生任何影响。
想要做出“臻于化境”的作品，不仅需要有深厚的主体修养，更需要竭尽全力的认真。
每一个细节都必须全神贯注，稍有差池，便满盘皆输。
雕刻完正面，陆子安换到背面，同样细致而精巧，不同的是，背面他是以阴雕刻绘出画面。
阴雕是雕刻的一种，又称沉雕。
古人云：一阴一阳谓之道。
宇宙万事万物的变化规律，就是阴阳的变化规律。
因此，阴阳学说，也深深影响着华夏传统的艺术表现手法。
比如阴阳八卦，比如太极图……
与阳线雕刻相比，阴线雕刻难度更大，讲究的是刀法、线条。
它需要在玉料玉器的雕刻面上刻划琢磨出凹入此雕刻面的点、线、面，或者这些元素的组合，表现出线条、字体或画面。
说起来略复杂，其实和刻章的感觉相似，只是技艺要比刻章难很多。
阴刻需要雕刻者具备深厚的书画功底，特别是书法和白描技艺，要做到心中有画，随形就势。
没有经历过千万次的练习、揣摩，是很难做好的。
陆子安成竹在胸，运用他熟练的技巧和准确的技法，使线条有起讫和顿挫、深浅的效果。
这个创作过程中，必须一气呵成，不能断刀，不能露出接续的痕迹，不能重复修改。
因此，他下刀时屏气凝神，运刀干净利落。
一柄昆吾刀，在他手中几乎仿佛如自己的手指在勾画一般自如。
为了不破坏玉雕的整体美感，陆子安仅用阴雕技艺雕琢出了一幅山水画。
轰隆隆！
一声炸雷在头顶响起，陆子安松开磨砂纸，还没来得及拿东西压住，它已经随着狂风卷向了天空。
玉佛，终于成了。
玉佛虽然尚未点睛，但是给人的整体感觉亲切而不失神秘，庄严而不失平易，这种似人似神的感受非常奇妙。
在阳光下的玉雕作品，仿佛整块玉都透着金光，但是此时没有阳光，却又有了另一种意境。
天幕低垂，狂风呼啸。
林间树木被吹得呜呜作响，陆子安的目光却始终被玉雕所吸引。
它几乎是整个天空的缩影。
静坐的佛，身后滔天巨浪重重叠叠，海天相接处颜色逐渐变浅。
初时静止的云龙，此时映衬着漫天乌云，给人一种压抑心慌的感觉。
那呼啸着盘旋的巨龙，从空中飞扑而下，气势磅礴，却于半途悄然融入背景，这构思不可谓不精妙。
更难得的是，这时天空阴云密布，整块玉竟也蕴染着浅浅的墨色。
——那种介于水墨与玉色之间的色调，真是能在一瞬间击中人心。
就连陆子安自己，也很是欣喜，忍不住将它举高，看了又看。
打磨得细腻光滑的玉雕，他心情无比畅快。