“黄花梨纹路变化多端，如行云流水一般，给人以柔和文静之感，非常漂亮。”他轻轻削开一点，放到镜头前给他们看清晰一些：“在收藏界，花梨木收藏就是对花梨木老家具老古董收藏的一个简称，但是需要注意的是，只有那些过去传下来的花梨木老家具，或是老屋的花梨木老料才具有收藏价值。”
“曾经有人对这些不了解，冒险盗采作为国家二级保护植物的花梨木，这其实是非常愚蠢的，因为这种新木制成的家具，不具备文化内涵和历史传承而不可能成为藏品，更不要说是升值空间了。”
这一点他还是得着重强调一下的，免得有人把两者混淆了。
这盏黄花梨满雕宝塔宫灯破损的面积不小，左侧从上到下全磕坏了，直接撞掉了两处的飞檐和翘角组成的凤首，驼铃更是直接碎掉了，这也需要重新雕琢。
尤其是中部鼓腹镂空雕琢而成的“龙凤呈祥”损坏得最严重，是一个大工程啊……
陆子安仔细思考过后，决定从损坏度比较小的塔基开始修理。
他略微沉吟片刻，拿起之前挑好的与塔基相匹配的木料，以刀尖在木料上慢慢画出了原宫灯塔基处破损的百宝纹的轮廓。
打坯需要留料，所谓留料就是留出空白，便于后续雕刻。
木雕界的“打坯不留料，雕刻无依靠。打坯达彻底，雕刻省力气”说的就是这一点。
打好粗坯后，便需要慢慢地将这些百宝纹都雕琢成环形。
这一点尤其不好掌握，因为得保证它的弧度与与宫灯保持一致。
陆子安只能将它固定在桌面，刻几刀就停下来多方位观察一下看自己有无歪斜。
这和整料雕刻完全不同，技艺难度大大增加，因为要考虑到诸多方面的因素，也要确认最后成品是否能与原宫灯相融合。
它最终会成为一个整体。
必须精确到毫无间隙，差一点点都不行。
空气中逐渐弥漫出一种淡淡的降香味道，然后慢慢地变浓。
陆子安低着头仔细地进行着雕琢，将木屑一点一点地剔除出来，他甚至头都没抬一下。
这样的动作一直持续了一个多小时都不见他变换，沈曼歌玩了一局，出来见他还在雕，发给她师傅的新绣样她师傅也没回，她想了想便退了游戏。
嗯，子安哥好辛苦的呢，给他煲点汤吧！
结果到楼下刚好看到陆妈出去买菜，她便笑眯眯地跟上去了：“阿姨，我跟您一起去吧！”
“哎，行呀。”陆妈很喜欢她，尤其在知道这是自己未来儿媳妇后，更是喜欢得不得了。
两人一道聊着天下楼，半路遇到了租了他们对门的邻居大妈。
“哎，王大姐，你这是去买菜啊？哟，这闺女真漂亮，你女儿啊？”大妈很是热情。
陆妈犹豫了一下，觉得现在八字没一撇，说儿媳妇不大好，便很是欢喜地点点头：“是呢！”
“哎呀，小姑娘真漂亮，有男朋友没？在哪上班呢，哦，还在读书啊……那也得开始留意啦，女人的青春呐，就那么几年，跟你讲，一过三十岁就不值钱了……”大妈拉着陆妈各种说，没完没了的。
最后还意犹未尽地添了一句：“哎呀，这要是以前那时候吧，像你闺女这年纪，怕是孩子都……”
实在是听不下去了。
越听越窝火的陆妈再也忍不了了，直接甩开她的手，白了她一眼道：“别总说以前那时候咋的咋的了，换以前那时候你这个岁数差不多该死了呢。”
说完，她气势汹汹地拉着沈曼歌就走了，大妈被怼得半天没回过神来。
沈曼歌直到买完菜回来还一脸懵逼，心里全是感叹号：红红火火恍恍惚惚，她总算是知道子安哥偶尔冒出来的毒舌是遗传了谁的了！
第232章 墨分五色
果然青出于蓝而胜于蓝，不过子安哥这种属性好像是隐性基因……
担心陆子安水喝完了，沈曼歌特地上去了一趟。
结果打开杯子一看，得，一点没少，子安哥怕是滴水未沾。
她不禁看向陆子安手里的木料，明亮的灯光下，那一块木料竟然已经被雕琢成了塔基缺损处木料的圆弧。
上面的花纹非常细致，难得的是明明单一的木质纹理和色调，陆子安竟然使其展现出很多种层次及颜色。
薄的地方颜色浅，厚的地方陆子安用薄刀慢慢削减，由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，最终的效果极具空间感。
沈曼歌越看越觉得这种技法很熟悉。
像什么呢？
她仔细回忆了一下，脑海中灵光一闪，想到了这次师傅跟她说过的“墨分五色”。
这是国画技法的名字，指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”
“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其实就是指色调单一的墨，在色调浓淡上运用出的各种丰富变化。
清代林纾曾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，这种理解其实个误区。
真正的墨分五色，运用得最好的是康熙青花。
这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。